In Between Pages, I Have So Much Space for You
Siri Sandersen, Vilde Salhus Røed, Maj-Gret Gaupås, Sigvei Ringvold, Verena Winkelmann,
Stine Gonsholt, Hilde Iren Dølheim og Linn Obrestad.
I utstillingen møter vi verk som undersøker forholdet mellom natur, materiale, kropp og tid — gjennom bøker som kan leses, berøres, brettes ut eller beveges rundt.
In Between Pages, I Have So Much Space for You
Tittelen peker mot boken som et sted man kan gå inn i — et rom for det som ennå ikke er ferdig formulert, men som finnes i materialene, bevegelsene og sporene mellom sidene. Mellom sider, fibre og spor åpner kunstnerboken seg som et sted for nærhet og oppmerksomhet. I denne utstillingen møter vi verk som undersøker forholdet mellom natur, materiale, kropp og tid — gjennom bøker som kan leses, berøres, brettes ut eller beveges rundt.
Trær, jord, tjære, felt, avtrykk og fotografiske fragmenter går igjen i arbeidene. Noen verk samler spor fra landskap og underlag; andre undersøker hvordan minner og erfaringer kan lagres i papir, tekstil, tråd og trykk. Kunstnerboken opptrer her både som arkiv og organisme — noe som holder, bærer og forandrer seg.
Utstillingen rommer intime fotografiske sekvenser, håndlagde bokobjekter, hengende installasjonsbøker og skulpturelle arbeider der lesning blir en fysisk erfaring. Sidene fungerer ikke bare som beholdere for innhold, men som rom i seg selv: steder for stillhet, motstand, omsorg og forbindelser mellom menneske og omgivelser.
Siri Sandersen
UNSENT LETTERS TO NATURE
Håndbundet clamshell bok som inneholder kort med korte tekster på baksiden. Kortene viser et silketrykk fra der Nordpolen begynner rett ovenfor Grønland. Tekstene på baksiden utgjør en slags cut-up historie der klimaendringer, smeltende poler og ulike geopolitiske problemstillinger som skjer i det stadig mer konfliktfylte området, sammenblandet med andre utsagn. Nordpolen sies å være et terra nullius, men den siste tiden har den geopolitiske spenningen økt. Publikum kan ta med seg kort gratis.
Little by little (2026)håndlaget clamshell-boks med håndtegnede kjeks på papir. Gjennom langsom observasjon begynner overflatene å ligne landskap, erosjon, territorier og planetariske former. Tegningene beveger seg mellom konsumobjekt og terreng, mellom det hverdagslige og noe større og mer uavklart. Tegningene foreslår en annen rytme enn hastighet og overstimulering til - en side og - en observasjon av gangen, gjennom repetisjon og bruk av tid.
SIRI SANDERSEN (f. 1974) er utdannet fra Kunsthøgskolene i Bergen (BA) og Oslo (MA). Hun arbeider i et utvidet grafikkfelt der stikkord for virksomheten er grafiske linjer, avtrykk, støp eller spor, samt bruken av eksperimentelle trykkemetoder.
Vilde Salhus Røed
Kristiansholm I
KRISTIANSHOLM I er del av det pågående kunstprosjekt Siktlinjer, hvor Vilde observerer og reflekterer rundt byutviklingen i Sandviken hvor hun bor. Fra å være et industriområde med begrenset allmenn tilgang, vil Kristiansholm de neste årene forvandles til å bli et stort nytt boligområde med offentlige rom og park. Med utgangspunkt i Kristiansholm belyser Siktlinjer større diskusjoner rundt boligkrise, byutvikling og naturmangfold. Hvordan beveger vi oss i skjæringsfeltet mellom økonomiske, menneskelige og miljømessige hensyn? Hvem har eierskap over forandringene?
5 frottasjer fra Kristiansholm, Sandviken, Bergen (2024-2025)
Løse kartblad i folder med strikk rundt
Printet med risografi ved Pamflett
Opplag: 30
Papir: Munken Pure 120g, 250g
Farger: Solsikkegul, Gul, Flat gull, Svart
Vilde Salhus Røed/Forlaget Resonnerende Stil
VILDE SALHUS RØED har en master i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (2008) og en bachelor i filosofi ved Universitetet i Bergen (2023). Fotografi spiller en sentral rolle i kunstpraksisen hennes, hvor hun arbeider på tvers av medier som fotografi, lyd, video, publikasjoner og annen teknologi.
Maj-Gret Gaupås
Book of cups I
Book of cups I er en samling original-tegninger fra 2021-2025. Alle av samme kopp. Da jeg flyttet hit (2018) var det en fyr som solgte skrot, og het Roman noe. Han var tydeligvis i en slags kompaniskap med en annen legendarisk skrot selger som heter Skrot-Tor.
Skrot-Tor sa alle, var kjent for å være litt gnien og å være god på grove vitser. Han andre Roman skulle være litt rundere i kantene. Uansett. Han Roman gav med en pose med kopper gratis. Jeg takket og var glad. Nå står de om samler støv i vinduet i studio. Jeg har tegnet de koppene sikkert 923 ganger. Og hvorfor heter det Skrot-Tor koppen og ikke Roman koppen?
Jeg tror det bare blei sånn. Skrot-Tor hadde utsalg under studio da jeg flytta hit. Han andre var på Kjørbekk. Det var han som var gavmild. Ingen andre. Absolutt ingen andre.
Book of tar I, er en lite hefte med papir som har pigment tester med tjære. Boken lukter og er noe klissete av konsistensen fra tjæren.
Hilde Iren Dølheim og Linn Obrestad
COMPLEXITY-SENSITIVE ARTIVISM
A quit manifesto for resisting simplification, cultivating attention, and sensing otherwise.
Et manifest blir ofte forestilt som et rop. Vårt er et lytteverktøy. Vi behandler manifestet som en kunstform, et stillas for oppmerksomhet, ikke som en megafon. Det har ikke som mål å vinne det siste ordet, men å gi plass til den neste relasjonen. Å bli et instrument for å legge merke til og for å holde seg til det som motstår forenkling. I den forstand stemmer formen og politikken overens: oppmerksomhet er aktivisme, omsorg er strategisk, oppgaven er ikke å snevre inn argumentet, men å utvide feltet.
OBRESTAD/DØLHEIM er en norsk kunstnerduo grunnlagt av Linn Obrestad og Hilde Iren Dølheim. De er basert i Telemark, Norge, og har samarbeidet siden 2017. Praksisen deres er forankret i rekontekstualisering, i å utforske hvordan objekter får nye betydninger når de flyttes ut av kjente kontekster, omformuleres eller demonteres. Gjennom å jobbe på tvers av installasjon, skulptur, film og miljøkunst, er verkene deres dypt sammenvevd med naturen, og sporer spenningen og dialogen mellom menneskelige og ikke-menneskelige landskap.
Sigvei ringvold
Eigi Einhamr
‘Eigi Einhamr’, er et personlig mytopoetisk univers hvor skillet mellom mennesket og den videre natur brytes ned. Ordet betyr ‘ikke av én ham’ på norrønt.
23 tresnitt fra boken, trykket i opplag
(2024)
Format: 48x41 cm (oppslått)
SIGVEI RINGVOLD har master i Medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo, og røtter og base i Telemark. Hennes praksis krysser felt som grafikk, skulptur og installasjon. Som grafiker eksperimenterer hun ofte med å trykke ulike materialer for å bli kjent med deres dypereliggende strukturer. I speilingen mellom materien og avtrykket ligger et ønske om å åpne persepsjonrommet.
Stine Gonsholt
I, HUD og STEIN
Et landskap skriver seg inn i kroppen over tid. Gjennom bevegelse, motstand og berøring lagres opplevelsene av et landskap som kunnskap, en forståelse som gjør oss i stand til å lese landskapet. Erfaring blir derfor en forutsetning. Uten denne kroppslige koblingen forblir steiner, flater og formasjoner abstrakte størrelser, frakoblet fra handling og konsekvens.
Boken tar utgangspunkt i fenomenologisk tradisjon, der kroppslig erfaring forstås som grunnleggende for hvordan verden erfares og erkjennes.
STINE GONSHOLT er utdannet ved Kunstakademiene i Bergen og Reykjavik, island. Arbeidene hennes tar ofte utgangspunkt i spesifikke steder. Praksisen er forankret i nær observasjon og langsiktig engasjement med sted, og kombinerer dokumentariske impulser med poetiske og konseptuelle strategier, oftest i video, fotografi og tekstbaserte installasjoner.
Verena Winkelmann
Blafreøyne
I Blafreøyne har Verena Winkelmann tatt utgangspunkt i egen erfaring med å ha øyne som blafrer som følge av ufrivillige sakkader. En sakkade, slik det er definert av Store medisinske leksikon, er «raske øyebevegelser som flytter blikket for fokusering fra et punkt til et annet». Hver gang kunstneren står oppreist eller går, jobber øynene iherdig for å gi kroppen en romlig orientering. Symptomene kan skyldes post commotio, en tilstand som kommer av langvarig skade etter hjernerystelse.‘
VERENA WINKELMANN (f. 1973 i Levanger) bor og arbeider i Skien. Winkelmann har mastergrad fra Hochschule für Grafik und Buchkunst (Leipzig i Tyskland)
Foto: Istvan Virage